Saltar ao contido principal

Emilia - Producciones Teatrales Contemporáneas

Un momento da representación
Cando un se dispón a escribir sobre unha proposta dun autor tan consagrado como Tolcachir e na que interveñen intérpretes tan coñecidos como os que aparecen en "Emilia", sempre asaltan as dúbidas. Quen son eu para xulgar esta proposta? Porén, o bo das artes escénicas é que están feitas para xerar opinión e todas valen. Porque desde o momento en que un paga unha entrada para ver un espectáculo, adquire o dereito de opinar. Aínda que a celebérrima Sarah Bernhardt viñera dende o máis alá a visitar as táboas do Pazo da Cultura, calquera podería dicir que non lle gustou. Que lle pareceu isto ou aquilo. Por iso, direi que "Emilia" non é un final xusto para a 22 edición do FIOT e non está á altura do que prometen nin o cartel nin o dramaturgo nin o propio prestixio do festival. Trátase dunha obra cun desenvolvemento pobre e unhas interpretacións aínda máis pobres, coa única excepción de Gloria Muñoz, unha auténtica dama do teatro que outorga dignidade a unha proposta na que falla especialmente a tensión dramática. O argumento expón unha historia mil veces contada. Unha familia que repousa en alicerces danados, na que nada é o que parece, na que a sombra do maltrato está sempre presente e na que as relacións están viciadas. Sobre eles sobrevoa Emilia, un personaxe clave, que observa todo como se non estivera presente, pero que en realidade comprende mellor que ninguén todo o que ocorre, e que, sobre todo, coñece o desenlace. Pero nun libreto no que o suspense debería ser fundamental, o espectador perde moito tempo tratando de entender, pescudando, unindo as escasas pegadas que van deixando os protagonistas para armar un puzzle que ao final non cumpre as expectativas. E mentres o público se esforza, unha sucesión de situacións domésticas totalmente intranscendentes e por momentos bastante insulsas culminan en apenas 15 minutos de acción, nos que logramos armar un quebracabezas polo que en realidade sentimos que non pagou a pena. Se de verdade o espectador ten que estar a escuras a maioría da obra, o que merece é un final espectacular e transcendente, non unha consecuencia previsible. E probablemente desta falta de tensión ten a culpa o elenco. Malena Alterio e Daniel Grao están correctos, pero quen levan verdadeiramente o peso da peza non son eles, senón Alfonso Lara e David Castillo. O primeiro está completamente pasado de voltas. Histriónico, excesivo, loitando constantemente o actor contra o personaxe, incómodo no escenario, pero non como ese pai de familia cunha infancia terrible, acomplexado e agresivo, senón incómodo como Alfonso Lara que non é quen de dominar o rol que interpreta. E o segundo déixase levar por unha expresión corporal que, se ben comprendo que tenta plasmar as inseguridades e dúbidas dun adolescente desamparado, o que consegue é que o espectador teña ganas de darlle un trankimazin a ver se durante cinco minutos somos quen de entender alomenos unha pequena parte do que lle pasa. Entre todo este caos, un ten ganas de que os momentos en que Gloria Muñoz aparece sexan eternos. Que ela e a estupenda escenografía acaben por dominalo todo. Que a obra se converta nun monólogo no que a propia Emilia nos fale directamente, no que esta actriz elegante e quen de facer un gran exercicio de contención sexa a única protagonista dun drama que ao final provoca bastante indiferenza. En varias entrevistas, Claudio Tolcachir explica que a versión arxentina de "Emilia" é completamente diferente á española. Que en cada país os actores e actrices marcaron unha obra cunha tensión e un desenvolvemento diferentes. Quedo coa gana de ver esa outra proposta, de darlle a oportunidade ao texto, que si deixa entrever momentos de grande dramatismo, de evolucionar da man doutros intérpretes, de redimirse e ofrecer outra versión. Porque a que se deixou sentir o xoves 31 de outubro no Pazo da Cultura non cubre as expectativas. A tal punto que, mentres que é certo que a ovación foi cerrada e por momentos incluso forte, tamén houbo moitos que quedaron cruzados de brazos e deixaron os aplausos para mellor ocasión. O dito, o FIOT merecía máis.

Comentarios

Publicacións populares deste blog

Hámster - Triatreros

David Novas e Alba Bermúdez, co director, Fran Paredes Cando no programa do FIOT aparece unha proposta na que a protagonista é unha actriz carballesa xorden varias dúbidas. Un podería pensar que, aínda que o espectáculo non cumprise coa calidade mínima esixida para un festival coma o FIOT, a organización incluiría a peza de todos os xeitos no programa para apoiar, neste caso, a Alba Bermúdez. De ter sido así, sería algo digno de gabar, xa que un dos propósitos dun escaparate tan importante coma o Outono de Teatro ten que ser apoiar as producións galegas e carballesas, así como os talentos locais. Sería perfectamente comprensible que un dos obxectivos do festival fose contribuír a apoiar o teatro feito en Carballo ou por xente da vila. Pero despois da función de "Hámster", o espectador sinte unha especie de alivio ao comprobar que a inclusión desta peza no ciclo OTNI está xustificada polos seus propios méritos. Non só encaixa nos parámetros deste Obxecto Teatral Non Ident...

Calla y come - La Cocina

Imaxe promocional de "Calla y come" De non existir, algunhas propostas teatrais habería que inventalas. Son aquelas que contribúen a romper a monotonía do teatro, a crebar os seus límites: son un "accidente escénico", cun "ollo externo" baseado na "ignorancia consciente", que diría La Cocina. Son aquelas que van máis aló das convencións habituais do acto teatral. Deberían existir polo seu esforzo por conectar co público independentemente do texto, pola súa complexidade e polo seu afán de explorar o teatro máis aló do teatro, de converter o escenario nalgo máis transcendente e avanzar. Por sorte, xa existe "Calla y come", unha proposta moi ben encaixada no OTNI -Obxecto Teatral non Identificado- porque a define á perfección. La Cocina rompe co establecido e acaba intercambiando os roles de público e actores, de espectador e de espectáculo, de xeito que o primeiro acaba formando parte do espazo escénico e o segundo invade a platea, de...

A función do tequila - Teatro do Morcego

Un momento da representación Excelente. Excelente libreto, excelente interpretación e excelente escenografía, que hai quen di que son as tres patas dun espectáculo teatral. E probablemente isto é todo o que hai que dicir sobre "A función do tequila", de Teatro do Morcego, unha proposta redonda que, na humilde opinión de quen subscribe, é o mellor do festival ata o momento -e tendo en conta que, afortunadamente, aínda falta moito FIOT por vivir-. Pero como sempre hai que manter o espírito crítico, cómpre facer certas puntualizacións, xa que de todos é sabido que a perfección non existe, ás veces nin como tendencia desexable. Os comezos da peza son dificultosos, xa que a historia é complicada e, de non sentarse os alicerces dende o comezo, sería difícil de seguir. Pero unha vez transcorridos os primeiros compases, "A función do tequila" consegue o que toda obra de teatro debería conseguir, ir de menos a máis, aumentando a tensión, a curiosidade do espectador e o s...