Saltar ao contido principal

"30/40, Livingstone" - Setze Fetges Associats

Setze Fetges Associats
Sergi López e Jorge Picó durante a función
Unha viaxe existencial apoiada no humor surrealista e absurdo, no sarcasmo, na sátira e con moito fundamento: "el buscar". Este podería ser o conciso resumo de "30/40, Livingstone" na que Sergi López e Jorge Picó espertaron non poucas risas entre o público do auditorio do Pazo da Cultura nunha das propostas máis delirantes deste FIOT. Os dous actores, nun escenario practicamente baleiro, realizan unha interpretación moi física cunha xestualidade e expresión corporal que o mesmo serve para provocar gargalladas, que para transmitir frustración ou mesmo un baleiro existencial. Digna de mención a técnica e o esforzo de Jorge Picó, nun contrapunto cómico-mítico e mudo. E especialmente intenso o dispendio de forza de Sergi López, que, a pesar de certos histrionismos, mantén en todo momento o ritmo e a tensión da peza, amosando un grande talento para a comedia, transcendendo calquera circunstancia ridícula -ou máis ben servíndose delas- seguro da súa capacidade para tornar en xocosa calquera situación. Todo é susceptible de ser obxecto de mofa, tanto os personaxes como os actores que hai detrás, nun alarde de auto ironía. Porque, ás veces, o que vemos en escena pode ser un pretencioso "ciervo de la luz", metáfora da nosa propia vida, do universo e da orixe das cousas ou "un gilipollas con cuernos en la cabeza". A primeira parte da función deixa moitas reflexións sobre a evolución persoal e a angustia vital nun fantástico monólogo que ese Livingstone en constante exploración e tremendamente perdido mantén cun pai que nunca responde. Ou quizabes coa parte máis conservadora do seu propio ser, precisando auto afirmación para emprender a viaxe desexada. Axudado por unha música desacougante e unha fría escenografía que transmite no espectador esa sensación de fuxida, Livingstone quere escapar da abafante realidade que nos rodea, dun mundo engaiolado nunha alfombra verde de salón que igualmente pode ser cancha de tenis ou selva primixenia, pero que non deixa de ser cadrada. Expoñendo esa tentación de marchar para "buscarme y encontrarme". Pero o que é aínda máis importante: para "reconocerme cuando me vea". Mais segundo avanzamos, a creación de Setze Fetges semella cada vez máis surreal e inalcazábel. Aínda que seguimos tirando profundas conclusións. Como con ese xuíz de cadeira nun partido de tenis que ben podería ser xuíz da nosa propia vida, na que ás veces as bolas caen fóra e outras entran sen que ninguén poida evitalo porque "la ley no la escribo yo". E atopando demoledoras críticas, especialmente dirixidas ao mundo da política. Non obstante, acabamos sentindo que a evolución da proposta non está ben ganduxada. Que leva frouxas algunhas das coseduras, que se van soltando aínda que o espectador se esforce por mantelas xuntas. E así, navegando nunha serie de gargalladas moito máis intranscendentes que as do inicio, chegamos ao desenlace, no que, afortunadamente, volve a forza do comezo. Porque despois de conseguir o que quere, de acadar o seu "paraíso del buscar", o ser humano non pode evitar a súa propia natureza. Que é a de tentar transformar o que lle rodea, a de estar continuamente insatisfeito e, á fin, acabar sacrificando o cervo que arelaba desesperadamente e que personificaba todos os seus soños. De coller a escopeta que hai seis anos desprezaba para culminar un harakiri existencial. En conxunto, digno final para un FIOT que xa estamos botando de menos. Deica.

Comentarios

Publicacións populares deste blog

A función do tequila - Teatro do Morcego

Un momento da representación Excelente. Excelente libreto, excelente interpretación e excelente escenografía, que hai quen di que son as tres patas dun espectáculo teatral. E probablemente isto é todo o que hai que dicir sobre "A función do tequila", de Teatro do Morcego, unha proposta redonda que, na humilde opinión de quen subscribe, é o mellor do festival ata o momento -e tendo en conta que, afortunadamente, aínda falta moito FIOT por vivir-. Pero como sempre hai que manter o espírito crítico, cómpre facer certas puntualizacións, xa que de todos é sabido que a perfección non existe, ás veces nin como tendencia desexable. Os comezos da peza son dificultosos, xa que a historia é complicada e, de non sentarse os alicerces dende o comezo, sería difícil de seguir. Pero unha vez transcorridos os primeiros compases, "A función do tequila" consegue o que toda obra de teatro debería conseguir, ir de menos a máis, aumentando a tensión, a curiosidade do espectador e o s...

Hámster - Triatreros

David Novas e Alba Bermúdez, co director, Fran Paredes Cando no programa do FIOT aparece unha proposta na que a protagonista é unha actriz carballesa xorden varias dúbidas. Un podería pensar que, aínda que o espectáculo non cumprise coa calidade mínima esixida para un festival coma o FIOT, a organización incluiría a peza de todos os xeitos no programa para apoiar, neste caso, a Alba Bermúdez. De ter sido así, sería algo digno de gabar, xa que un dos propósitos dun escaparate tan importante coma o Outono de Teatro ten que ser apoiar as producións galegas e carballesas, así como os talentos locais. Sería perfectamente comprensible que un dos obxectivos do festival fose contribuír a apoiar o teatro feito en Carballo ou por xente da vila. Pero despois da función de "Hámster", o espectador sinte unha especie de alivio ao comprobar que a inclusión desta peza no ciclo OTNI está xustificada polos seus propios méritos. Non só encaixa nos parámetros deste Obxecto Teatral Non Ident...

El Montaplatos - Animalario Teatro

Imaxe promocional de "El Montaplatos" Difícil labor o de xulgar unha proposta dunha magnífica compañía teatral, Animalario, -responsable de propostas como a aclamadísima "Urtain"- cun texto adaptado nada menos que dun Premio Nobel, Harold Pinter, e cun actor cunha longuísima traxectoria en teatro e televisión, Guillermo Toledo. Porén, "El Montaplatos" deixa un sabor agridoce, un aire de insatisfacción, de climax interruptus  que permanece, a pesares da orixinalidade da historia e da claustrofóbica posta en escena inicial, que a través de pingas de auga, bolsas de lixo, sons dunha maquinaria oculta e escuridade afunde ao espectador dende os prolegómenos nun espazo onírico e irreal, nun pozo negro no que calquera cousa semella posible. Ata tal punto pode pasar calquera cousa que nos atopamos con dous sicarios que por momentos lembran a "Pulp Fiction" (Quentin Tarantino, 1994), describindo asasinatos con detalle -regodeándose morbidamente na bra...