Saltar ao contido principal

"Latente" - Paula Quintana

Paula Quintana dirixe e interpreta "Latente"
Non deixo de insistir en que, quen perde as propostas do OTNI perde boa parte dos espectáculos máis orixinais, fermosos e humildes do FIOT. Entendendo a humildade como unha forma de petar á porta do festival sen facer ruido, con falta de soberbia pero con talento. Prescindindo dos espaventos doutras pezas que ás veces pretenden esconder as súas eivas baixo un verniz artificioso. O "Latente" de Paula Quintana encaixa perfectamente neste tipo de apostas dóces e belas que empapan de arte. Máis orixinal na forma que no fondo, con un texto algo naíf, "Latente" relata o baleiro existencial e rutineiro no que está somerxida a protagonista, que comeza a busca do seu propio ser. "¿Seguro que Paula Quintana no está en la sala?". E resulta que está e non está. Porque en realidade ela non se recoñece, mudada nunha persoa que sempre cumpre coas cousas que hai que facer e da maneira que hai que facelas. Que se ergue polas mañás e se deita polas noites coa tranquilidade de "cumplir con su parte del trato", de ser unha muller que fai malabares coa súa vida, para satisfacer a todo o mundo menos a si mesma: é muller, filla, nai, amiga dos seus amigos, correcta, profesional, eficiente... Pero en realidade non é máis que un pallaso nese circo que é o mundo no que convivimos todos. "Vivir es esto, estar a gusto con tus cositas", afirma. Pero en realidade, e aínda que asegura que "yo no quiero ser substancial" subxace a arela. Por que non voar? Por que non ser astronauta? De verdade non quero ser astronauta? Vivimos de tal xeito que nos mentimos a nós mesmos escondendo as cousas que de verdade nos farían felices baixo unha faciana gris. E se ben as loitas existenciais e a busca da propia felicidade non son temas orixinais, a singularidade da peza está en como Paula nos conta ese baleiro. A través das rutinas de danza, unha danza que vai amosando os patróns encorsetados que abafan a súa vida, a vida de todos, repetíndose unha e outra vez nunha secuencia interminable. A man move o dedo que sinala o camiño que debemos seguir, antes sequera de saber cara a onde queremos ir. Con impecables movementos, a artista transmite a súa loita consigo mesma a través dos pasos de baile, da música, das fermosas luces e sombras que acompañan eses momentos e esa agonía, esa angustia. Con forza a través dos taconeos. Con suavidade cando imita a un paxaro que quere levantar o voo. E cando xa non pode máis, con furia, con precisión e transformada máis en máquina que en persoa, sentindo a necesidade de romper, de saír e de descubrir que, gardada nunha caixa que non ousaba abrir e que estaba enterrada no fondo da súa alma atopábase o seu soño máis profundo. Ser astronauta. Unha metáfora daquilo que debemos perseguir, das etapas e tópicos que nos oprimen e que debemos superar -"creo en dios pero no en la Iglesia"; "hay que comer cinco piezas de fruta y verdura al día"; "la natación es el deporte más completo que hay"- para acadar aquilo que desexamos e que non nos atrevemos nin a confesarnos "sotto voce" cando ningúen nos escoita. Sinxeleza no texto, delicia de movementos e fermosura visual para baixar unha mensaxe cargada de tristura e moito mellor plasmada nos momentos de baile que nos momentos de interpretación. Atreveríame a dicir que Paula é bailarina antes que actriz. Mais, a pesar de todo, marchamos para a casa cun sorriso agridóce, pero satisfeito e cheo de esperanza. De verdade que non queremos ser astronautas?

Comentarios

Publicacións populares deste blog

Hámster - Triatreros

David Novas e Alba Bermúdez, co director, Fran Paredes Cando no programa do FIOT aparece unha proposta na que a protagonista é unha actriz carballesa xorden varias dúbidas. Un podería pensar que, aínda que o espectáculo non cumprise coa calidade mínima esixida para un festival coma o FIOT, a organización incluiría a peza de todos os xeitos no programa para apoiar, neste caso, a Alba Bermúdez. De ter sido así, sería algo digno de gabar, xa que un dos propósitos dun escaparate tan importante coma o Outono de Teatro ten que ser apoiar as producións galegas e carballesas, así como os talentos locais. Sería perfectamente comprensible que un dos obxectivos do festival fose contribuír a apoiar o teatro feito en Carballo ou por xente da vila. Pero despois da función de "Hámster", o espectador sinte unha especie de alivio ao comprobar que a inclusión desta peza no ciclo OTNI está xustificada polos seus propios méritos. Non só encaixa nos parámetros deste Obxecto Teatral Non Ident...

Calla y come - La Cocina

Imaxe promocional de "Calla y come" De non existir, algunhas propostas teatrais habería que inventalas. Son aquelas que contribúen a romper a monotonía do teatro, a crebar os seus límites: son un "accidente escénico", cun "ollo externo" baseado na "ignorancia consciente", que diría La Cocina. Son aquelas que van máis aló das convencións habituais do acto teatral. Deberían existir polo seu esforzo por conectar co público independentemente do texto, pola súa complexidade e polo seu afán de explorar o teatro máis aló do teatro, de converter o escenario nalgo máis transcendente e avanzar. Por sorte, xa existe "Calla y come", unha proposta moi ben encaixada no OTNI -Obxecto Teatral non Identificado- porque a define á perfección. La Cocina rompe co establecido e acaba intercambiando os roles de público e actores, de espectador e de espectáculo, de xeito que o primeiro acaba formando parte do espazo escénico e o segundo invade a platea, de...

A función do tequila - Teatro do Morcego

Un momento da representación Excelente. Excelente libreto, excelente interpretación e excelente escenografía, que hai quen di que son as tres patas dun espectáculo teatral. E probablemente isto é todo o que hai que dicir sobre "A función do tequila", de Teatro do Morcego, unha proposta redonda que, na humilde opinión de quen subscribe, é o mellor do festival ata o momento -e tendo en conta que, afortunadamente, aínda falta moito FIOT por vivir-. Pero como sempre hai que manter o espírito crítico, cómpre facer certas puntualizacións, xa que de todos é sabido que a perfección non existe, ás veces nin como tendencia desexable. Os comezos da peza son dificultosos, xa que a historia é complicada e, de non sentarse os alicerces dende o comezo, sería difícil de seguir. Pero unha vez transcorridos os primeiros compases, "A función do tequila" consegue o que toda obra de teatro debería conseguir, ir de menos a máis, aumentando a tensión, a curiosidade do espectador e o s...