Saltar ao contido principal

Calla y come - La Cocina

Imaxe promocional de "Calla y come"
De non existir, algunhas propostas teatrais habería que inventalas. Son aquelas que contribúen a romper a monotonía do teatro, a crebar os seus límites: son un "accidente escénico", cun "ollo externo" baseado na "ignorancia consciente", que diría La Cocina. Son aquelas que van máis aló das convencións habituais do acto teatral. Deberían existir polo seu esforzo por conectar co público independentemente do texto, pola súa complexidade e polo seu afán de explorar o teatro máis aló do teatro, de converter o escenario nalgo máis transcendente e avanzar. Por sorte, xa existe "Calla y come", unha proposta moi ben encaixada no OTNI -Obxecto Teatral non Identificado- porque a define á perfección. La Cocina rompe co establecido e acaba intercambiando os roles de público e actores, de espectador e de espectáculo, de xeito que o primeiro acaba formando parte do espazo escénico e o segundo invade a platea, de xeito literal. O naturalismo é a primeira sensación que predomina ao inicio da función -se así se pode denominar-. Un xeito de falar, de comunicarse, de moverse, moi meritoria, porque imita de xeito moi realista unha conversa. Un dubida, de feito, se cada palabra está ditada dende fóra ou se os actores realmente din ás veces o que se lles pasa polo maxín. Porén, a limitada experiencia de quen subscribe apúntame que cada paso está medido, alomenos nos comezos. E pouco a pouco esa conversa vai tomando un lugar secundario, de xeito que a invasión das luces, dos sonidos, doutras personaxes e doutras linguaxes modifica totalmente o espazo e a percepción. Dúas copas que rompen, dous paquetes de azucre, un mini péndulo de Foucault, grava, zume de tomate semellando café, leite semellando viño, lentellas que parecen lentellas. Todo arredor dun debate sobre como crear unha proposta teatral, unha metalinguaxe sobre o propio teatro. Máis adiante chegan as guitarras, a rebeldía, a comunión e o intercambio co público, que fala cos actores, interactúa con eles e incluso bebe tequila para acompañar algunha rancheira. O espectador pasa da risa á timidez, á inseguridade, á emoción, e incluso chega a cantar e a moverse, formando parte do proceso mesmo, do espectáculo, estando baixo os focos. É unha lástima que o xoves non sexa un bo día e que o salón de actos non chegara a encherse por completo, a pesares da boa entrada. Unha das asistentes dicía ao marchar: "pues sí que se lo curraron, por sólo tres euros". O que traducido quere dicir que marchou satisfeita, como coido que a maioría dos que se atreveron a "calar e comer" con La Cocina.

Addenda: De novo, intrusión molestísima dos fotógrafos, nunha sinfonía de clicks que certamente non semellaba música, especialmente no reducido salón de actos. Paciencia!

Comentarios

Publicacións populares deste blog

A función do tequila - Teatro do Morcego

Un momento da representación Excelente. Excelente libreto, excelente interpretación e excelente escenografía, que hai quen di que son as tres patas dun espectáculo teatral. E probablemente isto é todo o que hai que dicir sobre "A función do tequila", de Teatro do Morcego, unha proposta redonda que, na humilde opinión de quen subscribe, é o mellor do festival ata o momento -e tendo en conta que, afortunadamente, aínda falta moito FIOT por vivir-. Pero como sempre hai que manter o espírito crítico, cómpre facer certas puntualizacións, xa que de todos é sabido que a perfección non existe, ás veces nin como tendencia desexable. Os comezos da peza son dificultosos, xa que a historia é complicada e, de non sentarse os alicerces dende o comezo, sería difícil de seguir. Pero unha vez transcorridos os primeiros compases, "A función do tequila" consegue o que toda obra de teatro debería conseguir, ir de menos a máis, aumentando a tensión, a curiosidade do espectador e o s...

Hámster - Triatreros

David Novas e Alba Bermúdez, co director, Fran Paredes Cando no programa do FIOT aparece unha proposta na que a protagonista é unha actriz carballesa xorden varias dúbidas. Un podería pensar que, aínda que o espectáculo non cumprise coa calidade mínima esixida para un festival coma o FIOT, a organización incluiría a peza de todos os xeitos no programa para apoiar, neste caso, a Alba Bermúdez. De ter sido así, sería algo digno de gabar, xa que un dos propósitos dun escaparate tan importante coma o Outono de Teatro ten que ser apoiar as producións galegas e carballesas, así como os talentos locais. Sería perfectamente comprensible que un dos obxectivos do festival fose contribuír a apoiar o teatro feito en Carballo ou por xente da vila. Pero despois da función de "Hámster", o espectador sinte unha especie de alivio ao comprobar que a inclusión desta peza no ciclo OTNI está xustificada polos seus propios méritos. Non só encaixa nos parámetros deste Obxecto Teatral Non Ident...

Fingir - Colectivo 96º

Un momento de "Fingir" Como un sopro de aire fresco. Así entran no FIOT as propostas do OTNI para alixeirar un pouco o peso das funcións de sala e lembrar que ás veces o teatro non é máis que unha maleta da que ir tirando cousas para facer voar a imaxinación. Lidia González e David Franch (Colectivo 96º) ofreceron en preto dunha hora de espectáculo unha nova visión da creación teatral a través da súa forza expresiva e coa simple axuda duns poucos carteis e a complicidade dun público que xogaba a non estar presente. Moito humor e moito bo facer nunha proposta núa, de contacto directo, de sensacións compartidas. Un dragón ao que vencer, un par de historias, unha continua fractura das convencións teatrais máis habituais e unha total compenetración entre os dous actores enriba do escenario conseguen atrapar a atención de principio a fin. Resulta moi agradable estar sentado na butaca e descoñecer de verdade por completo o que vai suceder a continuación, deixarse levar sen máis...