Saltar ao contido principal

En alta mar - La Machina Teatro

Un momento da representación
Sutil, moi sutil e arriscada foi a proposta que La Machina Teatro presentou no Pazo da Cultura de Carballo. Tan sutil e arriscada que "En alta mar" supuxo que varios espectadores abandonaran a representación a medio camiño e que os aplausos finais, nun auditorio caracterizado polas súas xenerosas ovacións, foran moito máis febles do habitual. E aquí ábrese o debate que sempre xira arredor do teatro. Porque o espectáculo derrocha ironía, orixinalidade e vixencia -a pesares de que o autor, o polaco Slawomir Mrozek, escribiu o texto en 1961- e os actores realizan estupendas actuacións, especialmente Patricia Cercas. Pero, evidentemente, non conectaron co público en case ningún momento. Polo tanto, debe considerarse un espectáculo fallido? Probablemente si, aínda que as historias máis difíciles e que requiren un maior esforzo por parte do auditorio soen ser tamén as que agochan unha maior recompensa. Mrozek ataca sin piedade a democracia, a dictadura o capitalismo e o comunismo, a xustiza, as relacións sociais, e incluso a familia recorrendo ao teatro do absurdo, ao inexplicable, ao humor menos obvio e máis difícil. Todo é un sinsentido, empezando polo feito de que tres náufragos intenten decidir racionalmente cómo acabar cun deles para poder servilo para a cea, e rematando polo feito de que nunha balsa á deriva -xenialmente recreada pola escenografía- sexa posible recibir telegramas. Impagable a escena na que as dúas mulleres poñen a mesa antes de cociñar ao seu compañeiro de fatigas, impotente ante o inevitable, mentres soa a mesma música de Beethoven -Ludwig Van- que o xenial Stanley Kubrick escolleu para ilustrar as pasaxes máis violentas de "A laranxa mecánica" ("A clockwork orange"-1971), unha obra mestra do absurdo tamén caracterizada pola demoledora crítica social. Corrosivo o momento no que a náufraga aparentemente máis sumisa, que podemos identificar coa maioría silenciosa que se deixa arrastrar alternativamente a conveniencia, comeza a cociñar impasible, afiando os coitelos sen piedade. Pola contra, son nefastos os momentos nos que se detén o ritmo da obra para que os personaxes fagan parodia deles mesmos cun falar e uns movementos absurdos, si, coma o resto da obra, pero que non encaixan en absoluto, que desconectan por completo ao espectador e que máis ben semellan un recheo. De todos os xeitos, o climax final fai que se perdoen moitas cousas. Un home diríxese ao sacrificio como Cristo redentor para tentar defender una liberdade que se lle escapa entre os dedos e que nos fai pensar se tal derroche dunha vida paga a pena, se hai tal liberdade, se ao único que podemos aspirar é a ser años preparados para a matanza. Un dos alporizados espectadores comentaba á saída nos corrillos: "é o peor que teño visto na miña vida". E probablemente esa é a sensación que quedou entre boa parte do auditorio. Quen subscribe, pola contra, cre que La Machina arrisca para gañar. E quen o saiban apreciar, gañan moito.

Comentarios

Publicacións populares deste blog

A función do tequila - Teatro do Morcego

Un momento da representación Excelente. Excelente libreto, excelente interpretación e excelente escenografía, que hai quen di que son as tres patas dun espectáculo teatral. E probablemente isto é todo o que hai que dicir sobre "A función do tequila", de Teatro do Morcego, unha proposta redonda que, na humilde opinión de quen subscribe, é o mellor do festival ata o momento -e tendo en conta que, afortunadamente, aínda falta moito FIOT por vivir-. Pero como sempre hai que manter o espírito crítico, cómpre facer certas puntualizacións, xa que de todos é sabido que a perfección non existe, ás veces nin como tendencia desexable. Os comezos da peza son dificultosos, xa que a historia é complicada e, de non sentarse os alicerces dende o comezo, sería difícil de seguir. Pero unha vez transcorridos os primeiros compases, "A función do tequila" consegue o que toda obra de teatro debería conseguir, ir de menos a máis, aumentando a tensión, a curiosidade do espectador e o s...

Fingir - Colectivo 96º

Un momento de "Fingir" Como un sopro de aire fresco. Así entran no FIOT as propostas do OTNI para alixeirar un pouco o peso das funcións de sala e lembrar que ás veces o teatro non é máis que unha maleta da que ir tirando cousas para facer voar a imaxinación. Lidia González e David Franch (Colectivo 96º) ofreceron en preto dunha hora de espectáculo unha nova visión da creación teatral a través da súa forza expresiva e coa simple axuda duns poucos carteis e a complicidade dun público que xogaba a non estar presente. Moito humor e moito bo facer nunha proposta núa, de contacto directo, de sensacións compartidas. Un dragón ao que vencer, un par de historias, unha continua fractura das convencións teatrais máis habituais e unha total compenetración entre os dous actores enriba do escenario conseguen atrapar a atención de principio a fin. Resulta moi agradable estar sentado na butaca e descoñecer de verdade por completo o que vai suceder a continuación, deixarse levar sen máis...

El Montaplatos - Animalario Teatro

Imaxe promocional de "El Montaplatos" Difícil labor o de xulgar unha proposta dunha magnífica compañía teatral, Animalario, -responsable de propostas como a aclamadísima "Urtain"- cun texto adaptado nada menos que dun Premio Nobel, Harold Pinter, e cun actor cunha longuísima traxectoria en teatro e televisión, Guillermo Toledo. Porén, "El Montaplatos" deixa un sabor agridoce, un aire de insatisfacción, de climax interruptus  que permanece, a pesares da orixinalidade da historia e da claustrofóbica posta en escena inicial, que a través de pingas de auga, bolsas de lixo, sons dunha maquinaria oculta e escuridade afunde ao espectador dende os prolegómenos nun espazo onírico e irreal, nun pozo negro no que calquera cousa semella posible. Ata tal punto pode pasar calquera cousa que nos atopamos con dous sicarios que por momentos lembran a "Pulp Fiction" (Quentin Tarantino, 1994), describindo asasinatos con detalle -regodeándose morbidamente na bra...