Saltar ao contido principal

Sé de un lugar - Producciones Prisamata

Cartel promocional de "Sé de un lugar"
En cada edición do OTNI sempre agarda agochada unha pequena xoia. E "Sé de un lugar", de Producciones Prisamata, é sen dúbida o tesouro deste ano, nun ciclo que cada vez semella máis e máis imprescindible no programa do FIOT. Todas as expresións artísticas humanas que pretenden contar unha historia xiran arredor dos mesmos temas, son variacións sobre idénticos leit motiv: a morte, o amor, o diñeiro, o sexo, a enfermidade, a guerra... Por iso mesmo, na maioría das ocasións, a forma semella incluso máis importante que o fondo cando chega o momento de transmitir. Non é tanto o que se conta, mais como se conta. E, en principio, Prisamata pon en xogo unha trama que podería ter todos os ingredientes das comedias románticas ao uso. A saber: home deprimido despois de romper coa súa parella; ex parella que quere converterse na mellor amiga; relación cada vez máis próxima, tóxica e complicada e xiro final inesperado que fai que o mozo e a moza sexan felices para sempre; ou non. Pero o logro de Prisamata é conseguir que todo parecido das a priori sosas premisas anteriores co demostrado enriba do escenario sexa pura coincidencia. Anna Alarcón e Xavi Sáez son quen de acadar que unha historia de amor e desamor, de encontros e desencontros ás veces ao máis puro estilo Woody Allen sexa algo novo e fresco, orixinal, emocionante, tenro, devastador, patético, esperanzador e, por riba de todo, moi real e recoñecible para o espectador. O primeiro que se rompe é o espazo escénico e, aínda que esta táctica tense observado en varios OTNI -tendo quizabes a súa expresión máis radical en "Calla y come" de La Cocina-, neste caso o enorme apartamento no que se converte o espazo teatral cumpre unha dobre función. Por unha banda, crea o ambiente íntimo imprescindible para o desenvolvemento da peza; e por outra desacouga constantemente ao espectador, evitando que se acomode, que se deixe levar e que poña "o piloto automático". E unha vez eliminada a "cuarta parede", as descarnadas interpretacións dos protagonistas son as que fan o resto. Especialmente convincente resulta Anna Alarcón na súa evolución de yonky radical a muller casada pequeno burguesa e namorada doutro home, sempre neurótica e encantadora. Brillantes moitas frases do libreto, que quedan no aire como ao descoido, para ir calando pouco a pouco ao igual que un lento orballo. Moitas delas reflectindo dende o fastío da mocidade actual ata as miserias sociais, pasando pola nefasta situación do gremio dos escritores e creadores ou incluso tocando o drama da inmigración. Polo camiño, constantes interaccións co público, que van dunha mirada cravada, fixa, que paraliza; a movementos e alusións concretas. Incluso introducindo un terceiro personaxe grazas á cordial colaboración dunha espectadora. Pero esta interacción, que noutras ocasións pode parecer gratuíta ou un recurso fácil, en "Sé de un lugar" resulta acaído. Alixeira a peza e semella natural. E despois dun crescendo de tensións entre esta traxicómica parella, que pasa por absurdos como a banda deseñada de "Tuntún" ou unha guerra de chupitos, o marabilloso xiro final libera o desenlace. Un "the end" no que Berenice e Simó se atopan baixo o paraugas común da música de Triana. Porque, tan pouco convencional parella forzosamente tiña que ter como a súa canción, a melodía que comparten todos os amantes, unha mestura de flamenco rock progresivo en lugar de os "Strangers in the night" de toda a vida. E cando esta canción que acaba por denominar a peza se deixa sentir e a emoción entre os dous personaxes sobrevoa a sala, unha luz apagada e un simple clic desatan os aplausos dun público que responde con entusiasmo, desexando penetrar no "lugar" que comparten Beré e Simó, no que "brotan as flores para ti" e no que "construír a nosa casa bañada polo sol". 

Comentarios

Publicacións populares deste blog

A función do tequila - Teatro do Morcego

Un momento da representación Excelente. Excelente libreto, excelente interpretación e excelente escenografía, que hai quen di que son as tres patas dun espectáculo teatral. E probablemente isto é todo o que hai que dicir sobre "A función do tequila", de Teatro do Morcego, unha proposta redonda que, na humilde opinión de quen subscribe, é o mellor do festival ata o momento -e tendo en conta que, afortunadamente, aínda falta moito FIOT por vivir-. Pero como sempre hai que manter o espírito crítico, cómpre facer certas puntualizacións, xa que de todos é sabido que a perfección non existe, ás veces nin como tendencia desexable. Os comezos da peza son dificultosos, xa que a historia é complicada e, de non sentarse os alicerces dende o comezo, sería difícil de seguir. Pero unha vez transcorridos os primeiros compases, "A función do tequila" consegue o que toda obra de teatro debería conseguir, ir de menos a máis, aumentando a tensión, a curiosidade do espectador e o s...

Fingir - Colectivo 96º

Un momento de "Fingir" Como un sopro de aire fresco. Así entran no FIOT as propostas do OTNI para alixeirar un pouco o peso das funcións de sala e lembrar que ás veces o teatro non é máis que unha maleta da que ir tirando cousas para facer voar a imaxinación. Lidia González e David Franch (Colectivo 96º) ofreceron en preto dunha hora de espectáculo unha nova visión da creación teatral a través da súa forza expresiva e coa simple axuda duns poucos carteis e a complicidade dun público que xogaba a non estar presente. Moito humor e moito bo facer nunha proposta núa, de contacto directo, de sensacións compartidas. Un dragón ao que vencer, un par de historias, unha continua fractura das convencións teatrais máis habituais e unha total compenetración entre os dous actores enriba do escenario conseguen atrapar a atención de principio a fin. Resulta moi agradable estar sentado na butaca e descoñecer de verdade por completo o que vai suceder a continuación, deixarse levar sen máis...

El Montaplatos - Animalario Teatro

Imaxe promocional de "El Montaplatos" Difícil labor o de xulgar unha proposta dunha magnífica compañía teatral, Animalario, -responsable de propostas como a aclamadísima "Urtain"- cun texto adaptado nada menos que dun Premio Nobel, Harold Pinter, e cun actor cunha longuísima traxectoria en teatro e televisión, Guillermo Toledo. Porén, "El Montaplatos" deixa un sabor agridoce, un aire de insatisfacción, de climax interruptus  que permanece, a pesares da orixinalidade da historia e da claustrofóbica posta en escena inicial, que a través de pingas de auga, bolsas de lixo, sons dunha maquinaria oculta e escuridade afunde ao espectador dende os prolegómenos nun espazo onírico e irreal, nun pozo negro no que calquera cousa semella posible. Ata tal punto pode pasar calquera cousa que nos atopamos con dous sicarios que por momentos lembran a "Pulp Fiction" (Quentin Tarantino, 1994), describindo asasinatos con detalle -regodeándose morbidamente na bra...