Saltar ao contido principal

Sé de un lugar - Producciones Prisamata

Cartel promocional de "Sé de un lugar"
En cada edición do OTNI sempre agarda agochada unha pequena xoia. E "Sé de un lugar", de Producciones Prisamata, é sen dúbida o tesouro deste ano, nun ciclo que cada vez semella máis e máis imprescindible no programa do FIOT. Todas as expresións artísticas humanas que pretenden contar unha historia xiran arredor dos mesmos temas, son variacións sobre idénticos leit motiv: a morte, o amor, o diñeiro, o sexo, a enfermidade, a guerra... Por iso mesmo, na maioría das ocasións, a forma semella incluso máis importante que o fondo cando chega o momento de transmitir. Non é tanto o que se conta, mais como se conta. E, en principio, Prisamata pon en xogo unha trama que podería ter todos os ingredientes das comedias románticas ao uso. A saber: home deprimido despois de romper coa súa parella; ex parella que quere converterse na mellor amiga; relación cada vez máis próxima, tóxica e complicada e xiro final inesperado que fai que o mozo e a moza sexan felices para sempre; ou non. Pero o logro de Prisamata é conseguir que todo parecido das a priori sosas premisas anteriores co demostrado enriba do escenario sexa pura coincidencia. Anna Alarcón e Xavi Sáez son quen de acadar que unha historia de amor e desamor, de encontros e desencontros ás veces ao máis puro estilo Woody Allen sexa algo novo e fresco, orixinal, emocionante, tenro, devastador, patético, esperanzador e, por riba de todo, moi real e recoñecible para o espectador. O primeiro que se rompe é o espazo escénico e, aínda que esta táctica tense observado en varios OTNI -tendo quizabes a súa expresión máis radical en "Calla y come" de La Cocina-, neste caso o enorme apartamento no que se converte o espazo teatral cumpre unha dobre función. Por unha banda, crea o ambiente íntimo imprescindible para o desenvolvemento da peza; e por outra desacouga constantemente ao espectador, evitando que se acomode, que se deixe levar e que poña "o piloto automático". E unha vez eliminada a "cuarta parede", as descarnadas interpretacións dos protagonistas son as que fan o resto. Especialmente convincente resulta Anna Alarcón na súa evolución de yonky radical a muller casada pequeno burguesa e namorada doutro home, sempre neurótica e encantadora. Brillantes moitas frases do libreto, que quedan no aire como ao descoido, para ir calando pouco a pouco ao igual que un lento orballo. Moitas delas reflectindo dende o fastío da mocidade actual ata as miserias sociais, pasando pola nefasta situación do gremio dos escritores e creadores ou incluso tocando o drama da inmigración. Polo camiño, constantes interaccións co público, que van dunha mirada cravada, fixa, que paraliza; a movementos e alusións concretas. Incluso introducindo un terceiro personaxe grazas á cordial colaboración dunha espectadora. Pero esta interacción, que noutras ocasións pode parecer gratuíta ou un recurso fácil, en "Sé de un lugar" resulta acaído. Alixeira a peza e semella natural. E despois dun crescendo de tensións entre esta traxicómica parella, que pasa por absurdos como a banda deseñada de "Tuntún" ou unha guerra de chupitos, o marabilloso xiro final libera o desenlace. Un "the end" no que Berenice e Simó se atopan baixo o paraugas común da música de Triana. Porque, tan pouco convencional parella forzosamente tiña que ter como a súa canción, a melodía que comparten todos os amantes, unha mestura de flamenco rock progresivo en lugar de os "Strangers in the night" de toda a vida. E cando esta canción que acaba por denominar a peza se deixa sentir e a emoción entre os dous personaxes sobrevoa a sala, unha luz apagada e un simple clic desatan os aplausos dun público que responde con entusiasmo, desexando penetrar no "lugar" que comparten Beré e Simó, no que "brotan as flores para ti" e no que "construír a nosa casa bañada polo sol". 

Comentarios

Publicacións populares deste blog

Hámster - Triatreros

David Novas e Alba Bermúdez, co director, Fran Paredes Cando no programa do FIOT aparece unha proposta na que a protagonista é unha actriz carballesa xorden varias dúbidas. Un podería pensar que, aínda que o espectáculo non cumprise coa calidade mínima esixida para un festival coma o FIOT, a organización incluiría a peza de todos os xeitos no programa para apoiar, neste caso, a Alba Bermúdez. De ter sido así, sería algo digno de gabar, xa que un dos propósitos dun escaparate tan importante coma o Outono de Teatro ten que ser apoiar as producións galegas e carballesas, así como os talentos locais. Sería perfectamente comprensible que un dos obxectivos do festival fose contribuír a apoiar o teatro feito en Carballo ou por xente da vila. Pero despois da función de "Hámster", o espectador sinte unha especie de alivio ao comprobar que a inclusión desta peza no ciclo OTNI está xustificada polos seus propios méritos. Non só encaixa nos parámetros deste Obxecto Teatral Non Ident...

Calla y come - La Cocina

Imaxe promocional de "Calla y come" De non existir, algunhas propostas teatrais habería que inventalas. Son aquelas que contribúen a romper a monotonía do teatro, a crebar os seus límites: son un "accidente escénico", cun "ollo externo" baseado na "ignorancia consciente", que diría La Cocina. Son aquelas que van máis aló das convencións habituais do acto teatral. Deberían existir polo seu esforzo por conectar co público independentemente do texto, pola súa complexidade e polo seu afán de explorar o teatro máis aló do teatro, de converter o escenario nalgo máis transcendente e avanzar. Por sorte, xa existe "Calla y come", unha proposta moi ben encaixada no OTNI -Obxecto Teatral non Identificado- porque a define á perfección. La Cocina rompe co establecido e acaba intercambiando os roles de público e actores, de espectador e de espectáculo, de xeito que o primeiro acaba formando parte do espazo escénico e o segundo invade a platea, de...

A función do tequila - Teatro do Morcego

Un momento da representación Excelente. Excelente libreto, excelente interpretación e excelente escenografía, que hai quen di que son as tres patas dun espectáculo teatral. E probablemente isto é todo o que hai que dicir sobre "A función do tequila", de Teatro do Morcego, unha proposta redonda que, na humilde opinión de quen subscribe, é o mellor do festival ata o momento -e tendo en conta que, afortunadamente, aínda falta moito FIOT por vivir-. Pero como sempre hai que manter o espírito crítico, cómpre facer certas puntualizacións, xa que de todos é sabido que a perfección non existe, ás veces nin como tendencia desexable. Os comezos da peza son dificultosos, xa que a historia é complicada e, de non sentarse os alicerces dende o comezo, sería difícil de seguir. Pero unha vez transcorridos os primeiros compases, "A función do tequila" consegue o que toda obra de teatro debería conseguir, ir de menos a máis, aumentando a tensión, a curiosidade do espectador e o s...