Saltar ao contido principal

Symon Pédícrí - Diego Anido Co.

Symon Pédícrí no OTNI
Difícil de xulgar este "Symon Pédícrí" que trae baixo o brazo o galego Diego Anido dende Cataluña. Trátase, certamente, dun Obxecto Teatral Non Identificado (OTNI). Porén, a complicación reside en saber se ademais de ser unha proposta difícil de clasificar chega realmente a transmitir a súa mensaxe. En "Symon Pédícrí" nótase o coidado labor que reside detrás da peza. A iluminación, a música, o son e incluso a escenografía están moi traballados, ao igual que a interpretación de Anido no seu papel de "Gonzalo", un home calquera do extrarradio de calquera cidade cunha vida mediocre e que na ousadía da inocencia atrévese a montar un espectáculo teatral porque os verdadeiros intérpretes chegan tarde. A partir de aí, a personalidade de Gonzalo vaise esvaecendo e mesturándose coa de Symon Pédícrí e a do seu irmán do mesmo nome, supostos protagonistas da obra non representada, para irnos achegando unha serie de crises existenciais, de inquedanzas, de momentos cada vez máis sórdidos que incluso bordean o "gore" para rematar nun final no que o ser humano queda nu e baleiro, mudo e indefenso. Entón, que é o que falla en "Symon Pédícrí"? Por que deixa unha sensación de inconclusión e, por momentos, de incomprensión? Non hai unha única resposta, mais unha delas podería ser a falta de concreción. Permitir que o espectador deixe voar a súa imaxinación e tire as súas propias conclusións é un recurso teatral como calquera outro, pero hai que ofrecerlle ao público as suficientes ferramentas como para tiralas. Neste caso, semella que a proposta está feita a tiróns, de xeito disperso, coma se algúns elementos estiveran incluídos porque son orixinais ou interesantes, pero sen estar realmente inseridos no argumento, senón como elementos en si mesmos que distraen e fan que o espectador se perda en labirintos que non achegan nada novo ao desenlace. As referencias están aí, como a de Frankenstein, a do Doutor Jekyll e Mister Hide, a da crisálida que torna bolboreta ou incluso a dos experimentos do doutor Mengele. Pero non agroman como deberían, en parte quizais á excesiva duración da peza, que por momentos resulta demasiado opresiva, suavizando a intensidade que debería ter. En todo caso, propostas como "Symon Pédícrí" acaban sendo fundamentais e a razón de ser dun ciclo coma o OTNI, no que a experimentación, o teatro contemporáneo e incluso as propostas inclasificables deben ter cabida e dirixirse a un público máis aberto e receptivo con aquilo que é distinto, pero non por iso necesariamente desbotable.

Comentarios

Publicacións populares deste blog

Hámster - Triatreros

David Novas e Alba Bermúdez, co director, Fran Paredes Cando no programa do FIOT aparece unha proposta na que a protagonista é unha actriz carballesa xorden varias dúbidas. Un podería pensar que, aínda que o espectáculo non cumprise coa calidade mínima esixida para un festival coma o FIOT, a organización incluiría a peza de todos os xeitos no programa para apoiar, neste caso, a Alba Bermúdez. De ter sido así, sería algo digno de gabar, xa que un dos propósitos dun escaparate tan importante coma o Outono de Teatro ten que ser apoiar as producións galegas e carballesas, así como os talentos locais. Sería perfectamente comprensible que un dos obxectivos do festival fose contribuír a apoiar o teatro feito en Carballo ou por xente da vila. Pero despois da función de "Hámster", o espectador sinte unha especie de alivio ao comprobar que a inclusión desta peza no ciclo OTNI está xustificada polos seus propios méritos. Non só encaixa nos parámetros deste Obxecto Teatral Non Ident...

Calla y come - La Cocina

Imaxe promocional de "Calla y come" De non existir, algunhas propostas teatrais habería que inventalas. Son aquelas que contribúen a romper a monotonía do teatro, a crebar os seus límites: son un "accidente escénico", cun "ollo externo" baseado na "ignorancia consciente", que diría La Cocina. Son aquelas que van máis aló das convencións habituais do acto teatral. Deberían existir polo seu esforzo por conectar co público independentemente do texto, pola súa complexidade e polo seu afán de explorar o teatro máis aló do teatro, de converter o escenario nalgo máis transcendente e avanzar. Por sorte, xa existe "Calla y come", unha proposta moi ben encaixada no OTNI -Obxecto Teatral non Identificado- porque a define á perfección. La Cocina rompe co establecido e acaba intercambiando os roles de público e actores, de espectador e de espectáculo, de xeito que o primeiro acaba formando parte do espazo escénico e o segundo invade a platea, de...

A función do tequila - Teatro do Morcego

Un momento da representación Excelente. Excelente libreto, excelente interpretación e excelente escenografía, que hai quen di que son as tres patas dun espectáculo teatral. E probablemente isto é todo o que hai que dicir sobre "A función do tequila", de Teatro do Morcego, unha proposta redonda que, na humilde opinión de quen subscribe, é o mellor do festival ata o momento -e tendo en conta que, afortunadamente, aínda falta moito FIOT por vivir-. Pero como sempre hai que manter o espírito crítico, cómpre facer certas puntualizacións, xa que de todos é sabido que a perfección non existe, ás veces nin como tendencia desexable. Os comezos da peza son dificultosos, xa que a historia é complicada e, de non sentarse os alicerces dende o comezo, sería difícil de seguir. Pero unha vez transcorridos os primeiros compases, "A función do tequila" consegue o que toda obra de teatro debería conseguir, ir de menos a máis, aumentando a tensión, a curiosidade do espectador e o s...