Saltar ao contido principal

"Bobas&Galegas" - Producións Teatrais Excéntricas

Víctor Mosqueira e Evaristo Calvo
O FIOT sempre reserva o mellor da súa programación para o final, cunha honrosa excepción: o día da estrea. Os ruxerruxes do público, a emoción do comezo dun novo festival e a expectación esixen que a primeira función de sala conte, se ben non coa excelencia da do albaroque, cun plus de calidade con respecto do resto. É, por así dicilo, a declaración de intencións do festival. Mais neste caso, cabe esperar que as intencións desta moi "boba", pero quizabes pouco "galega" proposta de Mofa e Befa sexan amplamente melloradas polos espectáculos que quedan por vir. Para quen tivemos a ocasión de ver a Quico Cadaval, director e responsable da dramaturxia de "Bobas&Galegas", nas distancias curtas, resulta evidente que é unha persoa de verbo fácil, algo errática ás veces nas súas reflexións, pero cunha grande sabedoría teatral e coa capacidade de transmitir o entusiasmo e o interese que sinte cando conta. É unha mágoa que sobre as táboas do Pazo da Cultura se reflectise moito máis o seu carácter errático que a súa paixón. E moito máis lamentable aínda é que o excelente traballo actoral de Víctor Mosqueira e Evaristo Calvo, que remataron a función exhaustos e entregados, non servise para que remontase o voo unha proposta eivada por un texto reinterpretado como sesudo pero sen brillantez, ilustre mais afastado do espectador, dourado pola pátina dos séculos, pero cun corazón de latón. Tampouco foi quen de rescatar a Mofa e Befa a excelente escenografía. Cada vez que os actores manipulaban algunha almofada e a transformaban en damas, carromatos, sombreiros ou porcos, cada vez que a gola mudaba en bacía quixotesca ou a fouce servía o mesmo para a sega que para a matanza, a esperanza renacía no espectador, agarrado a un cravo ardendo coa arela de rir as gargalladas prometidas. "Y los sueños, sueños son", que diría Calderón. Con este libreto, Quevedo semella menos satírico, Lope de Vega menos dramático e incluso os autos de Sor Juana Inés de la Cruz, menos sacramentais pero non por iso máis xocosos. Outra eiva case insuperable é o caos estrutural, reforzado por unha iluminación tamén imprecisa e unhas cancións que resultaron animadas e non obstante totalmente prescindibles. Ao primeiro, Mofa e Befa semellan Tip y Coll nun dos seus famosos sketchs; ao momento están inmersos no drama "La estrella de Sevilla" encarnando confusamente todos os personaxes; de seguido interpretan unha canción pouco acaída co ritmo da trama; continúan cunha escena dramática que non vén ao caso. De cando en cando despuntan focos de interese. Como esa visión mordaz sobre a aceda concepción do carácter galego, esa retranca tan familiar e corrosiva, esa despectiva visión da nosa xente por parte dos señores da Castela, e tristemente, moitas veces, referendada por nós mesmos. Ou esa pelexa de "gitanos" contra o final que espertou ao espectador, que andaba atoallado. Pequenas raiolas na tormenta que nos fan pensar no que puido ser e non foi. Morno aplauso final do público carballés, que adoita ser moi xeneroso nas súas dádivas e que quixo premiar a Víctor e Evaristo, habituais do FIOT, que terán que esperar unha maior recompensa noutra ocasión. Pido desculpas por esta ollada negativa, pero, como ben dixo Lope "si haces como quién eres, yo he de hacer como quién soy".

Comentarios

Publicacións populares deste blog

A función do tequila - Teatro do Morcego

Un momento da representación Excelente. Excelente libreto, excelente interpretación e excelente escenografía, que hai quen di que son as tres patas dun espectáculo teatral. E probablemente isto é todo o que hai que dicir sobre "A función do tequila", de Teatro do Morcego, unha proposta redonda que, na humilde opinión de quen subscribe, é o mellor do festival ata o momento -e tendo en conta que, afortunadamente, aínda falta moito FIOT por vivir-. Pero como sempre hai que manter o espírito crítico, cómpre facer certas puntualizacións, xa que de todos é sabido que a perfección non existe, ás veces nin como tendencia desexable. Os comezos da peza son dificultosos, xa que a historia é complicada e, de non sentarse os alicerces dende o comezo, sería difícil de seguir. Pero unha vez transcorridos os primeiros compases, "A función do tequila" consegue o que toda obra de teatro debería conseguir, ir de menos a máis, aumentando a tensión, a curiosidade do espectador e o s...

Hámster - Triatreros

David Novas e Alba Bermúdez, co director, Fran Paredes Cando no programa do FIOT aparece unha proposta na que a protagonista é unha actriz carballesa xorden varias dúbidas. Un podería pensar que, aínda que o espectáculo non cumprise coa calidade mínima esixida para un festival coma o FIOT, a organización incluiría a peza de todos os xeitos no programa para apoiar, neste caso, a Alba Bermúdez. De ter sido así, sería algo digno de gabar, xa que un dos propósitos dun escaparate tan importante coma o Outono de Teatro ten que ser apoiar as producións galegas e carballesas, así como os talentos locais. Sería perfectamente comprensible que un dos obxectivos do festival fose contribuír a apoiar o teatro feito en Carballo ou por xente da vila. Pero despois da función de "Hámster", o espectador sinte unha especie de alivio ao comprobar que a inclusión desta peza no ciclo OTNI está xustificada polos seus propios méritos. Non só encaixa nos parámetros deste Obxecto Teatral Non Ident...

Fingir - Colectivo 96º

Un momento de "Fingir" Como un sopro de aire fresco. Así entran no FIOT as propostas do OTNI para alixeirar un pouco o peso das funcións de sala e lembrar que ás veces o teatro non é máis que unha maleta da que ir tirando cousas para facer voar a imaxinación. Lidia González e David Franch (Colectivo 96º) ofreceron en preto dunha hora de espectáculo unha nova visión da creación teatral a través da súa forza expresiva e coa simple axuda duns poucos carteis e a complicidade dun público que xogaba a non estar presente. Moito humor e moito bo facer nunha proposta núa, de contacto directo, de sensacións compartidas. Un dragón ao que vencer, un par de historias, unha continua fractura das convencións teatrais máis habituais e unha total compenetración entre os dous actores enriba do escenario conseguen atrapar a atención de principio a fin. Resulta moi agradable estar sentado na butaca e descoñecer de verdade por completo o que vai suceder a continuación, deixarse levar sen máis...