Saltar ao contido principal

"Harket [Protocolo]" - Panicmap


Cristina Fernández realiza un solvente traballo en "Harket"



















Dende que naceu hai xa cinco anos, o OTNI adoita deixar algunhas das propostas do FIOT máis suxerentes. Aínda que o público as apoia de xeito desigual, cada vez ten uns seguidores máis fieis que celebran a presenza dunha visión diferente e, como ocorre en "Harket [Protocolo]", interdisciplinar do fenómeno teatral, transcendendo os seus límites e conectándoo co deseño, coa tecnoloxía ou coa danza, mais sen abandonar a súa esencia. Non obstante, nesta proposta de Panicmap a forma é máis orixinal que o fondo e a técnica resulta máis impactante que unha historia que xa nos teñen contado, pero que, en todo caso, está ben narrada e mesmo excelentemente interpretada por Cristina Fernández -alias Cristina Harket-, que certamente realiza un impresionante alarde físico. Durante a peza, a escenografía -ou diriamos mellor decorado virtual- e a danza acaban por ser un personaxe máis, ao igual que a desacougante voz en "off" de MAP#2, unha nova versión máis avanzada tecnoloxicamente, un calco un chisco menos arrepiante, do HAL 9000 de "2001: una odisea del espacio", a viaxe de Kubrick na que afonda nas claves da vida e do universo. Cunhas expectativas non tan ambiciosas, mais que son un eco das do xenial director -que aparece explicitamente referido nun dos "sets" decorativos do búnker a través dun póster da película-, Cristina Harket tamén afonda na súa propia vida e nas claves do ser humano. Nos sentimentos dos que carece, como o amor ou a amizade; e nos que posúe, como a ira, a desesperación, e, sobre todo, a soidade. Unha soidade que, mentres era compartida, semellaba menos pesada. Porque a conciencia de humanidade tamén importa. O encerro de máis de dous anos nun búnker ao máis puro estilo "Lost" ("Perdidos") serve para que a protagonista realice unha viaxe da que non sabe o desenlace, pero na que revisa dúbidas existenciais tan recoñecibles como un científico "ser ou non ser" shakespeariano reflectido no experimento ou paradoja do gato de Schrödinger, pasando pola orwelliana concepción do "gran hermano que nos observa" recollida de "1984" ou pola alienación dos individuos, igualmente orwelliana, que xorde cando se lles arrinca a súa capacidade resolutiva: "solo quiero decidir". Con multitude de referencias culturais, inseridas grazas ás infinitas capacidades tecnolóxicas de MAP, imos pasando por imaxes de cantantes como Justin Bieber, de películas como "Star Wars", de artistas como Lichtenstein ou Bruce Nauman. Do mesmo xeito, podemos experimentar diferentes texturas, estilos, espazos e ambientes máis ou menos abafantes pensados para xerar tensión dramática. Digna de mención é a relación existente entre MAP e Cristina, que axuda, segundo conveña, a provocar hilaridade, frustración ou empatía coa protagonista. Non obstante, e aínda que sobre o papel o equilibrio entre teatro, danza e tecnoloxía está ben delimitado, a peza non deixa de transmitir unha sensación de frialdade -ao mellor intencionada- e de previsibilidade -seguro que non tan intencionada-. O desenlace está anunciado con bastante antelación, e aínda que o espectador non sabe de certo quen gañara na loita do home contra a máquina, vai matinando no final moito antes de que nos sexa presentado, redundando negativamente no clímax, que non é quen de provocar o impacto que debería. Seguramente, a repetición de patróns, de rutinas físicas, mentais e incluso de baile da protagonista están pensadas para transmitirlle ao espectador a mesma agonía redundante que ela padece. Mais finalmente, no contraste entre mente e corazón, e a pesar do solvente traballo de Cristina Fernández, o público pode acabar racionalizando máis que sentindo. Apreciando moito máis a faciana artística, audiovisual e tecnolóxica da peza que a viaxe vital de Harket. Aínda así, boas sensacións dunha proposta que, en tanto que expresión da busca de novas linguaxes escénicas, resulta impecable.

Addenda: Deixo aquí o web de Panicmap, panicmap.com, respectando a intención da compañía de que a experiencia teatral continúe a través de Internet, das redes sociais e doutros contidos, multimedia ou non, recollidos nese web. Cuns "harket (leaks)" especialmente imaxinativos.

Comentarios

Publicacións populares deste blog

Hámster - Triatreros

David Novas e Alba Bermúdez, co director, Fran Paredes Cando no programa do FIOT aparece unha proposta na que a protagonista é unha actriz carballesa xorden varias dúbidas. Un podería pensar que, aínda que o espectáculo non cumprise coa calidade mínima esixida para un festival coma o FIOT, a organización incluiría a peza de todos os xeitos no programa para apoiar, neste caso, a Alba Bermúdez. De ter sido así, sería algo digno de gabar, xa que un dos propósitos dun escaparate tan importante coma o Outono de Teatro ten que ser apoiar as producións galegas e carballesas, así como os talentos locais. Sería perfectamente comprensible que un dos obxectivos do festival fose contribuír a apoiar o teatro feito en Carballo ou por xente da vila. Pero despois da función de "Hámster", o espectador sinte unha especie de alivio ao comprobar que a inclusión desta peza no ciclo OTNI está xustificada polos seus propios méritos. Non só encaixa nos parámetros deste Obxecto Teatral Non Ident...

Calla y come - La Cocina

Imaxe promocional de "Calla y come" De non existir, algunhas propostas teatrais habería que inventalas. Son aquelas que contribúen a romper a monotonía do teatro, a crebar os seus límites: son un "accidente escénico", cun "ollo externo" baseado na "ignorancia consciente", que diría La Cocina. Son aquelas que van máis aló das convencións habituais do acto teatral. Deberían existir polo seu esforzo por conectar co público independentemente do texto, pola súa complexidade e polo seu afán de explorar o teatro máis aló do teatro, de converter o escenario nalgo máis transcendente e avanzar. Por sorte, xa existe "Calla y come", unha proposta moi ben encaixada no OTNI -Obxecto Teatral non Identificado- porque a define á perfección. La Cocina rompe co establecido e acaba intercambiando os roles de público e actores, de espectador e de espectáculo, de xeito que o primeiro acaba formando parte do espazo escénico e o segundo invade a platea, de...

A función do tequila - Teatro do Morcego

Un momento da representación Excelente. Excelente libreto, excelente interpretación e excelente escenografía, que hai quen di que son as tres patas dun espectáculo teatral. E probablemente isto é todo o que hai que dicir sobre "A función do tequila", de Teatro do Morcego, unha proposta redonda que, na humilde opinión de quen subscribe, é o mellor do festival ata o momento -e tendo en conta que, afortunadamente, aínda falta moito FIOT por vivir-. Pero como sempre hai que manter o espírito crítico, cómpre facer certas puntualizacións, xa que de todos é sabido que a perfección non existe, ás veces nin como tendencia desexable. Os comezos da peza son dificultosos, xa que a historia é complicada e, de non sentarse os alicerces dende o comezo, sería difícil de seguir. Pero unha vez transcorridos os primeiros compases, "A función do tequila" consegue o que toda obra de teatro debería conseguir, ir de menos a máis, aumentando a tensión, a curiosidade do espectador e o s...