Saltar ao contido principal

"Búho" - Titzina teatro

 "Somos memoria"

 

Foto: Vanesa Rábade
Desde que encontrei por primeira vez a Titzina Teatro con Folie a deux - Sueños de psiquiátrico anotei o nome desta compañía no meu maxín. E sempre que podo volvo a encontrarme con eles. Porque Diego Lorga e Pako Merino pagan a pena. A súa particular maneira de somerxerse na mente humana a miúdo toca, con precisión cirúrxica, as teclas necesarias para que os acompañes nas súas viaxes. Traxectos que non sempre son fáciles ou cómodos, pero, como din os anglosaxóns: "no pain, no gain", sen esforzo non hai recompensa. En Titzina son intensos. Nas súas pezas atopamos temas como o destino, a morte, a loucura, ou, coma neste caso, a memoria. Ou, máis concretamente, a falta dela. E, por se a alguén lle queda algunha dúbida despois de ver Búho, nada do que observamos enriba do escenario é casual. Todo está milimetricamente estudado, documentado e mesmo vivido. Espeleólogos, antropólogos forenses coma o protagonista, Mossos d'Esquadra, neuropsicólogos, pacientes con amnesia do Instituto Guttman. Con todos falaron, de todos aprenderon, e todos están reflectidos na obra, dunha ou doutra forma. Camiñamos con Pablo, o noso protagonista, nunha cruzada en persecución dos seus recordos, da súa vida, da súa identidade, tirando do fío coma Teseo para saír do labirinto. Porque, existimos sen memoria? Para seguir a Pablo nesta misión asistimos a un periplo visual absolutamente marabilloso: unha escenografía onírica, evocadora, desacougante, sempre precisa. A escuridade, o baleiro, a profundidade ou a confusión que supón perder a propia consciencia do "eu" navegan polo escenario con estímulos visuais que nos levan a unha furna, a verbas inconclusas, a pozos insondables nos que só albiscamos un fío de luz case que coa chiscadela dunha pálpebra. No que os nosos ollos cegos de búho mudan en dúas simas sen fondo. E chegamos ao primixenio. Ás covas de Altamira, volvendo á orixe coma se fósemos o pre homínido que lanza o óso en 2001: unha odisea do espazo, buscando o sentido da vida, da humanidade. Ergo, sen memoria, non existimos. No medio de tanta transcendencia, escoitamos, aliviados en parte, esas charlas entre médico e paciente, nas que fuximos un pouco da atmosfera opresiva para sorrir cuns retrincos de humor. Adoitan en Titzina a xogar coa traxicomedia, aínda que, nesta peza, o drama gaña por goleada. Como último apuntamento, e dado que nada é perfecto, Búho lévase moito mellor coa pureza visual que cos discursos filosóficos. Algúns dos parlamentos abusaron da súa propia importancia e lonxitude. Mentres que a peza voa entre diálogos e imaxes, pisa o freo cando tenta explicarnos sentimentos e ideas xa apercibidas con monólogos. Peccata minuta. Desde logo, botei en falta unha ovación máis longa, forte e sentida como premio final. Tamén é certo que un acaba emocionalmente exhausto. En todo caso, cambiaría sen dúbida os aplausos que recibiu ao día seguinte Leo Bassi, polos que recibiron os cataláns. Pero, como dicía Michael Ende, "esta é outra historia e deberá ser contada noutra ocasión". Máis pronto que tarde na seguinte reseña. 

Comentarios

Publicacións populares deste blog

Hámster - Triatreros

David Novas e Alba Bermúdez, co director, Fran Paredes Cando no programa do FIOT aparece unha proposta na que a protagonista é unha actriz carballesa xorden varias dúbidas. Un podería pensar que, aínda que o espectáculo non cumprise coa calidade mínima esixida para un festival coma o FIOT, a organización incluiría a peza de todos os xeitos no programa para apoiar, neste caso, a Alba Bermúdez. De ter sido así, sería algo digno de gabar, xa que un dos propósitos dun escaparate tan importante coma o Outono de Teatro ten que ser apoiar as producións galegas e carballesas, así como os talentos locais. Sería perfectamente comprensible que un dos obxectivos do festival fose contribuír a apoiar o teatro feito en Carballo ou por xente da vila. Pero despois da función de "Hámster", o espectador sinte unha especie de alivio ao comprobar que a inclusión desta peza no ciclo OTNI está xustificada polos seus propios méritos. Non só encaixa nos parámetros deste Obxecto Teatral Non Ident...

Calla y come - La Cocina

Imaxe promocional de "Calla y come" De non existir, algunhas propostas teatrais habería que inventalas. Son aquelas que contribúen a romper a monotonía do teatro, a crebar os seus límites: son un "accidente escénico", cun "ollo externo" baseado na "ignorancia consciente", que diría La Cocina. Son aquelas que van máis aló das convencións habituais do acto teatral. Deberían existir polo seu esforzo por conectar co público independentemente do texto, pola súa complexidade e polo seu afán de explorar o teatro máis aló do teatro, de converter o escenario nalgo máis transcendente e avanzar. Por sorte, xa existe "Calla y come", unha proposta moi ben encaixada no OTNI -Obxecto Teatral non Identificado- porque a define á perfección. La Cocina rompe co establecido e acaba intercambiando os roles de público e actores, de espectador e de espectáculo, de xeito que o primeiro acaba formando parte do espazo escénico e o segundo invade a platea, de...

A función do tequila - Teatro do Morcego

Un momento da representación Excelente. Excelente libreto, excelente interpretación e excelente escenografía, que hai quen di que son as tres patas dun espectáculo teatral. E probablemente isto é todo o que hai que dicir sobre "A función do tequila", de Teatro do Morcego, unha proposta redonda que, na humilde opinión de quen subscribe, é o mellor do festival ata o momento -e tendo en conta que, afortunadamente, aínda falta moito FIOT por vivir-. Pero como sempre hai que manter o espírito crítico, cómpre facer certas puntualizacións, xa que de todos é sabido que a perfección non existe, ás veces nin como tendencia desexable. Os comezos da peza son dificultosos, xa que a historia é complicada e, de non sentarse os alicerces dende o comezo, sería difícil de seguir. Pero unha vez transcorridos os primeiros compases, "A función do tequila" consegue o que toda obra de teatro debería conseguir, ir de menos a máis, aumentando a tensión, a curiosidade do espectador e o s...