Saltar ao contido principal

Silencio - Avance Producciones Teatrales y Entrecajas Producciones

 "The rest is silence"


Blanca Portillo recolleu o Premio do Público 2015 por El testamento de María 
Tentada estou de recorrer ao silencio literario e deixar o folio en branco. Porque nada do que poña por escrito pode describir ou facerlle xustiza á resplandecente e excepcional carta de amor ao teatro que o pasado domingo nos deixaron Juan Mayorga e Blanca Portillo. Hai tanta sabedoría literaria, lingüística, interpretativa, vital nesta peza, que nada do que poda dicir servirá para ilustralo. Pero, como o meu oficio é o de escribir, vou crebar o silencio aplauso por aplauso. O primeiro vai para Juan Mayorga, pola ocorrencia de coller como punto de partida o seu propio discurso de ingreso na RAE en 2018, cando falou da arte de non dicir nada. Na súa primeira acepción de "silencio" o dicionario defíneo como a "abstención de falar". Quen diría que unha descrición tan anódina podería dar tanto de si, transformándose en cegadora maxia metateatral. O segundo aplauso vai para o propio sentido do humor de Mayorga. Un dos principais sinais de intelixencia é a capacidade de ser autocríticos, e mesmo conscientes de que podemos chegar a ser irrisorios. O terceiro vai para o seu texto, e para a asusencia del. Como neses 4'33'' nos que Blanca Portillo remeda o Tacet de John Cage (que difícil ten que ser para a intérprete aguantar esa acotación en pausa ou en silencio -preguntádelle a Pinter- interminable). Ou coma cando describe o silencio do espectador, a división entre quen é e os outros que tamén podería ser. E o silencio da traxedia ("el soliloquio del poder derrama sangre"), o do soño, o do xordo, o silencio de deus, o de Sancho o de Bernarda Alba, os de Chéjov, Dostoievski (ah, os rusos), o do Woyzech de Büchner, o de Segismundo, o de Kafka, o de Becket, o de Antígona... E tamén con esa breve auto referencia ao berro mudo que a propia Blanca nos agasallou en 2015 en El testamento de María. O cuarto aplauso vai para a escenografía, para a iluminación en verde, en vermello, en branco roto, en amarelo: unhas cadeiras, unha mesa e dúas teas constrúen, xunto cos focos, fermosos retablos que son capaces de encerrar "el mundo en el hueco". Ou para os propios efectos de son que a Portillo vai creando sobre a marcha, pero que alguén tamén deseñou e matinou. Non quero esquecerme de ningún apartado, así que déanse por aplaudidas todas as persoas que contribuíron a crear a peza. Pero, permitiranme todas esas persoas que a ovación se multiplique e adquira outra dimensión para referirnos ao quinto e longuísimo aplauso, o dedicado a Blanca Portillo. Ela é a encarnación do Silencio. Está nun momento tan doce de dominio dos xestos, da dicción, da expresión, das bágoas, das olladas e, como non, das pausas, que son o seu control, o seu talento e a súa mestría os que fan que estes minutos de teatro adquiran unha dimensión prodixiosa. Muda o seu corpo e a súa voz a cada minuto, saltando de personaxes nunha esquizofrenia tan precisa, que semella que só ela é capaz de guiarnos por esta gostosa viaxe. E xa chegou o momento de que eu mesma tape a pluma e deixe de aplaudir, porque ás veces é mellor calar. Só me queda agardar que o desexo que Juan Mayorga expresou noutro discurso, esta vez para recoller o Premio Princesa de Asturias das Letras, de que "los espectadores me acompañen con su pensamiento, con su memoria, con su imaginación", se faga realidade. "The rest is silence".

Comentarios

Publicacións populares deste blog

A función do tequila - Teatro do Morcego

Un momento da representación Excelente. Excelente libreto, excelente interpretación e excelente escenografía, que hai quen di que son as tres patas dun espectáculo teatral. E probablemente isto é todo o que hai que dicir sobre "A función do tequila", de Teatro do Morcego, unha proposta redonda que, na humilde opinión de quen subscribe, é o mellor do festival ata o momento -e tendo en conta que, afortunadamente, aínda falta moito FIOT por vivir-. Pero como sempre hai que manter o espírito crítico, cómpre facer certas puntualizacións, xa que de todos é sabido que a perfección non existe, ás veces nin como tendencia desexable. Os comezos da peza son dificultosos, xa que a historia é complicada e, de non sentarse os alicerces dende o comezo, sería difícil de seguir. Pero unha vez transcorridos os primeiros compases, "A función do tequila" consegue o que toda obra de teatro debería conseguir, ir de menos a máis, aumentando a tensión, a curiosidade do espectador e o s...

El Montaplatos - Animalario Teatro

Imaxe promocional de "El Montaplatos" Difícil labor o de xulgar unha proposta dunha magnífica compañía teatral, Animalario, -responsable de propostas como a aclamadísima "Urtain"- cun texto adaptado nada menos que dun Premio Nobel, Harold Pinter, e cun actor cunha longuísima traxectoria en teatro e televisión, Guillermo Toledo. Porén, "El Montaplatos" deixa un sabor agridoce, un aire de insatisfacción, de climax interruptus  que permanece, a pesares da orixinalidade da historia e da claustrofóbica posta en escena inicial, que a través de pingas de auga, bolsas de lixo, sons dunha maquinaria oculta e escuridade afunde ao espectador dende os prolegómenos nun espazo onírico e irreal, nun pozo negro no que calquera cousa semella posible. Ata tal punto pode pasar calquera cousa que nos atopamos con dous sicarios que por momentos lembran a "Pulp Fiction" (Quentin Tarantino, 1994), describindo asasinatos con detalle -regodeándose morbidamente na bra...

Fingir - Colectivo 96º

Un momento de "Fingir" Como un sopro de aire fresco. Así entran no FIOT as propostas do OTNI para alixeirar un pouco o peso das funcións de sala e lembrar que ás veces o teatro non é máis que unha maleta da que ir tirando cousas para facer voar a imaxinación. Lidia González e David Franch (Colectivo 96º) ofreceron en preto dunha hora de espectáculo unha nova visión da creación teatral a través da súa forza expresiva e coa simple axuda duns poucos carteis e a complicidade dun público que xogaba a non estar presente. Moito humor e moito bo facer nunha proposta núa, de contacto directo, de sensacións compartidas. Un dragón ao que vencer, un par de historias, unha continua fractura das convencións teatrais máis habituais e unha total compenetración entre os dous actores enriba do escenario conseguen atrapar a atención de principio a fin. Resulta moi agradable estar sentado na butaca e descoñecer de verdade por completo o que vai suceder a continuación, deixarse levar sen máis...